Présentation du thèmes par le rédacteur mensuel :

« De tous temps, de nombreux conflits et guerres ont émaillé l'histoire du monde. C'est donc un sujet qui a toujours énormément inspiré les auteurs et la Bande-Dessinée ne fait évidemment pas exception. Que les conflits qui y sont dépeints soient réels ou fictifs, que l'histoire ait une vocation documentaire ou divertissante, la guerre a été traitée de nombreuses manières par le neuvième art et en ce mois d'avril 2012 nous allons tenter de vous donner un petit aperçu de la richesse et de la diversité du thème de la guerre en BD. »

(Mr Zombi)

Les titres envisagés pour construire le thème :

Franco Belge

L'Art de voler (Antonio Altarriba, Kim), 2011, Denoël
La Bête est morte ! (Jacques Zimmermann, Edmond-François Calvo), 1944, G. P.
Le Cahier à fleurs (Laurent Galandon, Viviane Nicaise), 2010, Bamboo : Grand Angle
Chaabi (Richard Marazano, Xavier Delaporte), 2007, Futuropolis
Les Chemins de traverse (Maximilien Le Roy, Soulman), 2010, La boîte à bulles : Contre coeur
Commando colonial (Apollo, Brüno), 2008, Dargaud : Poisson pilote
Correspondante de guerre (Anne Nivat, Daphné Collignon), 2009 , Soleil
Cyclopes (Matz, Luc Jacamon), 2005, Casterman : Ligne rouge
D-Day (Christian Godard, Fred Marschall), 2008 , Glénat : Vécu
Elle (Fanny Montgermont), 2003, Paquet
La Fille de Mendel (Martin Lemelman), 2007, Ca et là
Gaza décembre 2008-janvier 2009, un pavé dans la mer (collectif encadré par Max Le Roy), 2009, La boîte à bulles : Contre coeur
La Guerre d'Alan (Emmanuel Guibert), 2000, L'association : Ciboulette
La Guerre du professeur Bertenev (Alfonso Zapico), 2006, Paquet : Blandice
La Guerre éternelle (Joe Haldeman Maravano), 1988, Dupuis : Aire libre
Il était une fois en France (Fabien Nury/ Sylvain Vallée), 2007, Glénat : Caractère
La Ligne de front : une aventure rocambolesque de Vincent Van Gogh (Manu Larcenet), 2004, Dargaud : Poisson pilote
Live War Heroes (Fabrice David, Eric Bourgier), 2003, Soleil : Mondes futurs
Lutte majeure (Céka, Borris), 2010, Kstr
Mourir partir revenir, le jeu des hirondelles (Zeina Abirached), 2007, Cambourakis
Notes pour une histoire de guerre (Gipi), 2005, Actes Sud
Notre mère la guerre (Kris, Maël), 2009, Futuropolis
Ostfront (Fabrice Le Hénanff), 2011, 12bis
Par les chemins noirs (David B.), 2007, Futuropolis
Paroles de poilus lettres et carnets du front 1914-1918 (Collectif), 2006, Soleil
Les Phalanges de l’Ordre noir (Pierre Christin, Enki Bilal), 1979, Dargaud : Légendes d'aujourd'hui
Pour l'Empire (Merwan, Bastien Vivès), 2010, Dargaud : Poisson pilote
Svoboda ! (Kris, Jean-Denis Pendanx), 2011, Futuropolis
Taïga rouge (Arnaud Malherbe, Vincent Perriot), 2008, Dupuis: Aire libre
La Tranchée (Virginie Cady, Eric Adam, Christophe Marchetti), 2006, Vents d'Ouest : Equinoxe
Le Trône d'argile (Nicolas Jarry, France Richemond, Théo), 2007, Delcourt : Conquistador
Un Long destin de sang (Laurent-Frédéric Bollée, Fabien Bedouel), 2010 , 12bis
Le Vol du corbeau (Jean-Pierre Gibrat), 2002, Dupuis : Aire libre
Valse avec Bachir (Ari Folman, David Polonsky),2009, Casterman : Univers d'auteurs
Wotan (Eric Liberge), 2011, Dupuis

Comics

300 (Franck Miller), 1999, Rackham
Berlin (Jason Lutes), 2002, Seuil
Civil War (Mark Millar, Steve McNiven), 2007 , Panini Comics
DMZ (Brian Wood, Riccardo Burchielli), 2007, Panini Comics
Gaza 1956, en marge de l’Histoire (Joe Sacco), 2010, Futuropolis
La Grande guerre de Charlie (Pat Mills, Joe Colquhoun),2011, Cà et là : Délirium
Histoires de guerre (Garth Ennis, Collectif), 2011, Panini Comics
Palestine (Joe Sacco), 1996, Vertige Graphic
Passage Afghan (Ted Rall), 2004, La boîte à bulles
Punisher MAX (Mike Benson, Jeff Scott Campbell), 2007, Marvel Comics
Reportages (Joe Sacco), 2011, Futuropolis
Shooting War (Anthony Lappé, Dan Goldman), 2008, Les Arènes

Manga

1945 (Keiko Ichiguchi), 2005, Kana
Cat Shit one (Motofumi Kobayashi), 2006, Glénat
Diên Biên Phu (Daisuke Nishijima), 2007, Kana
Gen d'Hiroshima (Keiji Nakazawa), 1983, Les Humanoïdes associés pour le T.1 puis Vertige Graphic
L'Histoire des 3 Adolf (Osamu Tezuka), 1998, Tonkam : Tsuki Poche
Hitler (Shigeru Mizuki), 2011, Cornélius
L'île des téméraires (Shuho Sato), 2009, Kana
Massacre au Pont de No Gun Ri (Eun-Yong Chung, Kun-Woong Park), 2007, Vertige Graphic
Opération mort (Shigeru Mizuki), 2008, Cornélius
Vinland Saga (Makoko Yukimura), 2009, Kurokawa
Zipang (Kaiji Kawaguchi), 2005 , Kana

Il était une fois en France débute en 1905 en compagnie d’un petit garçon qui assiste impuissant au génocide de sa famille. Caché sous les fondations de sa maison, il rencontre Éva, une petite fille aussi terrorisée que lui. Près de vingt ans plus tard, les deux survivants des pogroms russes débarquent en France chez l’oncle d’Éva, un petit ferrailleur qui va embaucher Joseph Joanovici comme employé dans sa petite entreprise. À partir de là, l’ascension de « Monsieur Joseph » sera fulgurante. Si son intelligence lui permet de saisir toutes les subtilités du métier, c’est surtout le contexte historique qui va l’aider à asseoir son empire. La Seconde Guerre mondiale venant d'éclater, il comprend en effet très vite que son précieux métal peut lui permettre de survivre sous l'Occupation malgré ses origines juives roumaines.

Cette série en six tomes, dont le titre est une sorte de clin d’œil au cultissime « Once upon a time in America » de Sergio Leone, a obtenu le « Prix de la Série » au Festival d’Angoulême en 2011 et raconte la vie de cet entrepreneur illettré tout en annonçant, dès le premier tome, sa chute. Dès la fin de la guerre, il sera en effet traqué par Jacques Legentil, un petit juge de campagne bien décidé à punir les nombreux faits d’arme de notre ami débrouillard durant l’Occupation.

Vous l’aurez compris, c’est le personnage de Joseph Joanovici qui constitue la véritable force de cette histoire. Inspiré du personnage réel, cet immigré roumain qui choisit clairement son camp dès le début du conflit, " Mon pays, c'est ma famille. Les autres peuvent crever ! ", est d’une ambiguïté extrêmement intéressante. Malin et débrouillard, il va parvenir à se bâtir un véritable empire pour finalement devenir milliardaire. Prêt à tout pour survivre et pour mettre sa famille à l'abri du besoin, il s’allie avec ceux qui sont au pouvoir et même si ces fonctionnaires, policiers, juges corrompus, nazis et membres de la gestapo ne sont que des tremplins qu’il utilise pour sa propre cause, cela donne une drôle d’odeur à son argent. À l’étroit dans son costume de collabo et jamais vraiment à l’aise dans sa tenue de résistant, il doit constamment retourner sa veste et à chaque fois les moyens financiers requis pour sauver sa peau sont plus importants, les dégâts psychologiques deviennent de plus en plus visibles. À cheval entre un statut de héros et celui de traître, il finit par perdre sa propre identité, allant même jusqu’à renier toutes ses valeurs. Passant de victime attachante à fourbe cupide et déloyal, Joseph montre aussi bien ses faiblesses que ses qualités et contribue au réalisme de ce récit. Rongé par une conscience qui commence à peser très lourd, l’éternel opportuniste se retrouve le cul entre deux chaises, tout en perdant toute emprise sur cette famille qu’il délaisse affectivement depuis le début du conflit. Le lecteur comprend vite que Joseph Joanovici est un sacré salopard, mais sous la plume de Fabien Nury (W.E.S.T., Atar Gull, La mort de Staline, l’Or et le Sang), il a énormément d’empathie pour lui.

Alternant les flashbacks avec une précision horlogère, Fabien Nury installe ses personnages sur le grand échiquier européen de l'époque, invitant progressivement à reconstruire ce puzzle qui dresse le portrait d'un homme dont on ne peut que constater la malhonnêteté tout en supposant une psychologie plus complexe et moins manichéenne. Lorsqu’on rencontre Joseph dans cette série, il ne doit pas avoir plus de 6 ans. Quelques planches plus loin, on le retrouve sur ce qui semble être son lit de mort… la suite du récit, composée d’allers-retours, est le bilan d’une vie aussi houleuse que passionnante.

Sautant régulièrement d’une époque à l’autre, les auteurs se servent également de cet homme pour dépeindre une époque trouble et complexe et pour nous faire plonger dans le chaos de la Seconde Guerre mondiale. Si le développement psychologique du personnage central demeure la pièce maîtresse, le contexte historique joue donc aussi un rôle prépondérant dans cette saga. À travers les choix et la destinée de Joseph Joanovici les auteurs baignent le lecteur dans la réalité de l’occupation allemande et démontrent la complexité de l’âme humaine. Abordant les thèmes de l’antisémitisme, de la collaboration et de la résistance à travers son « héros », l’auteur livre un personnage touchant et torturé, ainsi qu’une tranche d’Histoire aussi sombre qu’intéressante. Fabien Nury réussit à dresser un portrait tout en nuances de la France sous l’Occupation, loin des clichés manichéens des manuels scolaires. Sans pour autant verser dans l’apologie de la collaboration, Fabien Nury restitue toute la palette des attitudes des français et des allemands durant cette période trouble, du blanc le plus lumineux au noir le plus sombre.

Usant d'un trait semi-réaliste très abouti à la fois souple et efficace, Sylvain Vallée (Gil Saint André, L'Écrin) offre une grande lisibilité à l’ensemble et parvient à aborder la complexité du sujet avec énormément de simplicité. Jonglant avec les époques, il rajeunit ou vieillit les différents protagonistes avec une vraisemblance qui force le respect. Les visages sont très expressifs et, malgré la très vaste galerie de portraits, rares sont les personnages que l'on pourrait confondre. Les décors sont bien plantés et permettent de retranscrire à merveille l'ambiance de l'époque : cette atmosphère de peur, d'oppression et de violence.

Si les actions de « Monsieur Joseph » ne font pas l’unanimité, tous les membres de K.BD sont par contre unanimes concernant la qualité de cette saga. Si, n’ayant lu que le premier tome, OliV ne sait par encore dire si le héros va le fasciner ou l’écœurer, les autres connaissent déjà la réponse. Champi évoque un premier tome à la fois riche et alléchant et est impatient de se plonger dans la suite de cette histoire au long cours, dense travail d'orfèvre, située au cœur des heures les plus noires de notre Histoire, et des méandres de l'esprit humain. Mo’ est conquise par cet échiquier où les nombreux personnages principaux et secondaires se mettent en place. Mr. Zombi parle d’une série « à lire absolument », très bien documentée, permettant de faire revivre une période peu glorieuse de l'Histoire de la France et animée par un personnage très ambigu qui est un vrai régal à suivre car il nous fait vivre des émotions très contradictoires et fait pas mal gamberger. David F parle d’une des meilleures séries d’aventure qu’il ait lu depuis longtemps. Notre autre David évoque une œuvre bouleversante, magistrale, profonde et donc indispensable… de celles qui – sans exagération – vous marquent à vie, comme certaines rencontres… Quant à moi, je la considère comme l’une des meilleures séries de ces dernières années !

Lorsque nous avons décidé sur k.bd d'aborder le thème de la guerre, nous voulions vous offrir un large éventail des genres. Nous souhaitions vous parler de différents lieux, de différentes époques, de différents aspects.
Il est cependant des incontournables que nous ne pouvons éluder : la guerre de 39-45 en fait évidemment partie. Nous avons déjà parlé de celle-ci au travers de l'œuvre phare d'Art Spiegelman - Maus - quelques mois plus tôt. Cette fois nous l'aborderons sous un angle nouveau : un récit où la réalité et la fiction se confondent pour nous dépeindre le point de vue japonais sur cet événement majeur de l'Histoire.
L'œuvre en question, c'est L'histoire des 3 Adolf. Une série qui nous permet en même temps de parler enfin de celui qui est considéré de par le monde comme le Dieu du manga : Osamu Tezuka !

Ne se fait pas appeler Dieu du manga qui veut. Plus qu'un titre, c'est surtout une vérité : Osamu Tezuka est le grand maître du manga, incontestable et incontesté. L'auteur japonais a débuté sa carrière à l'âge de 18 ans seulement, en 1946, alors qu'il poursuivait en même temps ses études universitaires pour devenir médecin, suivant la tradition familiale. Son père, qui était constamment en déplacement, possédait une vaste collection d'ouvrages que le petit Tezuka enfant ne cessait de consulter durant l'absence du paternel, fait qui lui a permis d'enrichir considérablement sa culture, faisant de lui un véritable touche-à-tout, indéniablement passionné.
Touche-à-tout, il le sera tout au long de sa vie, abordant dans ses mangas une variété extraordinaire de récits, de tous genres et pour tous âges : Shônen, Shôjo, Seinen, il est à la base de tous les courants à venir. Une collection d'œuvres épatante de diversité et de maturité. Jugez plutôt, pour n'en citer que quelques uns : Astroboy (science-fiction), Le Roi Léo (œuvre qui inspira plus tard Disney pour Le Roi Lion), BlackJack (aventure, médecine), La vie de Bouddha (religion), L'histoire des 3 Adolf (guerre), Phénix (métaphysique), Ayako (inceste), L'arbre au soleil (Japon médiéval, médecine), Princesse Saphir (Shôjo), Kirihito (Seinen - médecine), Ludwig B. (musique)...
Osamu Tezuka était un précurseur dans le manga tout comme Moebius l'était à la bande dessinée Franco-Belge. Si le manga a depuis longtemps un temps d'avance sur la bande dessinée sur les thèmes traités, c'est à Osamu Tezuka qu'il le doit.
L'histoire des 3 Adolf est une série en 4 tomes qu'il a écrite sur le tard, entre 1983 et 1985. Un thème fort qu'il voulait absolument aborder et qui lui tenait très à cœur, mais qu'il a mis très longtemps à écrire, attendant d'atteindre une certaine maturité. Ce fut finalement l'une de ses dernières œuvres avant de tirer le rideau sur une vie bien remplie mais terriblement courte, le 9 février 1989... il n'avait alors que 60 ans.

L'histoire des 3 Adolf raconte la seconde guerre mondiale, vue du côté des japonais. Une vision différente qui met en scène le conflit à venir mais aussi la façon dont il est perçu, dont il évolue, au pays du soleil levant. La série est très documentée et évoque les points clefs de l'Histoire, au Japon et dans le monde. Il met également en avant les dérives de l'exclusion et la montée du nazisme qu'il dénonce.
Pour ce faire, Osamu Tezuka a pris le parti de faire coexister réalité et fiction, puisqu'une enquête imaginaire haletante nous fais revivre un passé au contraire bien tangible. Une enquête qui débute lors des Jeux Olympiques de Berlin en 1936 et qui se poursuit au Japon, jusqu'en 1938 pour ce qui concerne le tome 1. Une affaire qui implique des hauts fonctionnaires nazis faisant tout pour étouffer la rumeur, car elle pourrait faire trembler tout l'Empire Hitlérien : et si le Führer était juif ? Le récit met aussi en scène deux enfants, protagonistes principaux, portant tous deux le nom d'Adolf. Ces gamins issus de l'immigration allemande au Japon se lient d'amitié, mais une amitié fragile : d'un côté ils doivent lutter contre la xénophobie dont ils sont victimes de par le peuple nippon, de l'autre ils doivent aussi faire front à leur famille. Adolf Kamil et Adolf Kaufmann sont allemands, mais l'un est juif tandis que l'autre est fils de fonctionnaire nazi. Deux mondes les opposent avec cette guerre montante.

Pour ancrer le récit sur du papier, Osamu Tezuka a dû adapter une nouvelle fois sa plume pour coller au mieux à l'ambiance. Son dessin se fait plus dur, plus expressif. Il n'en demeure pas moins que le maître possède un coup de crayon reconnaissable entre tous. Certains dans l'équipe y voient parfois de la caricature, d'autres le trouvent vieillot. C'est sûr qu'il n'est plus tout jeune ce dessin, mais je pense pour ma part qu'il fait partie du patrimoine et qu'il s'inscrit en quelque sorte dans l'Histoire de la bande dessinée. Attention, il n'est pas non plus désuet pour autant : Osamu Tezuka en fait un formidable moyen d'expression au service de sa narration. Il permet de véhiculer des émotions, de ressentir son dynamisme. Un style efficace et très rapidement assimilable par tous.

L'histoire des 3 Adolf est une formidable série, percutante, bouleversante, intelligente.
Si vous souhaitez vous la procurer, elle est aujourd'hui éditée dans un format "luxe" avec une superbe couverture et dotée d'un supplément de quelques pages en fin de volume permettant de mieux appréhender le contexte historique de l'époque, les événements marquants. Une analyse intéressante et pointue de l'œuvre.
Nous regrettons tout de même dans l'équipe que ce tirage "luxe" ait été édité avec un papier de qualité médiocre, très fin. Nous regrettons également que l'éditeur français, en l'occurrence Tonkam, ait pris le parti de publier dans le sens de lecture occidental, de gauche à droite. Ce faisant, le salut Hitlérien est par exemple porté par le mauvais bras. Ils ont dénaturé le récit, les propos, tout simplement l'œuvre de Tezuka... pire encore : l'Histoire !


Nos avis :
Yvan : « Il faut d’abord un peu s’habituer au dessin assez simpliste avec une façon très à part de dessiner les expressions, mais une fois passé ce cap l’histoire devient vite passionnante. »
OliV' : « [...] une écriture graphique subtile et percutante. L'aura de ce récit nous entraîne à lire les 250 pages de ce premier tome avec intérêt et passion. »
Badelel : « [...] Comme toujours, c'est encore un titre incontournable signé Osamu Tezuka. »
Choco : « [...] loin d'être une œuvre sombre, l'auteur réussit le tour de force de proposer une histoire divertissante qui fait parfois même preuve d'humour, tout en abordant de façon frontale des thèmes forts et difficiles. »
Et moi... : « [...] une œuvre magnifique qui donne à réfléchir sur la condition humaine et qui nous transporte au cœur de l'Histoire. »